镜头草稿
从文字意图到场面目标、镜头拆分、动作连接、声音提示和回看修订，建立分镜思考流程。
第一步：写清文字意图
先用一句话说明这一段要让观众理解什么，而不是直接列镜头。意图越清楚，后面越容易判断哪些镜头是必要的。
第二步：确定场面目标
场面结束时，人物、关系或信息必须发生一点变化。若前后完全相同，就要重新检查这场是否需要存在。
第三步：拆分镜头
镜头拆分不是越细越专业。每一次切换都应带来新的信息、视角或情绪距离。
第四步：连接动作
人物从一个镜头走到下一个镜头时，方向、姿态和动作阶段要能被理解。动作连续会让观众把注意力留在故事，而不是修正空间错乱。
第五步：写声音提示
必要的环境声、动作声或台词节奏可以在分镜阶段标记。声音有时能减少一个解释镜头，也能让切换更自然。
分镜草稿应该允许被推翻
分镜的价值不是提前把所有画面锁死，而是把抽象想法变成可以讨论和检查的顺序。写完以后，先看是否存在重复镜头：两个近景都只表达“人物紧张”，就可以合并；再看是否缺少空间交代：人物突然从门边到了桌前，观众可能需要一个动作连接。最后检查每次切换是否有明确原因，避免为了节奏感机械切镜。
草稿阶段还适合标记“必须看见”和“可以听见”的信息。前者需要镜头承担，后者可以交给环境声或画外信息。这样不仅能减少无效画面，也会让镜头之间出现更自然的呼吸。
用“观众此刻知道什么”检查镜头顺序
分镜完成后，可以逐镜写下观众新增的信息。如果连续几个镜头没有增加理解，只是在重复同一情绪，就可以考虑合并。相反，如果某个关键转折突然出现而前面没有任何可感知线索，就需要补足铺垫。这样的检查能让镜头数量服务叙事，而不是成为形式负担。
对于对话场，还可以单独检查反应镜头是否真的提供新信息。有时不切反应，保留说话者或空间全貌，反而更能让观众感受到关系压力。
分镜也可以预先标注哪些镜头允许替换、哪些属于结构关键。这样后续素材不足时，不必从头判断优先级。关键镜头通常承担人物选择、空间定位或信息偏转，过渡镜头则更有调整余地。
流程完成后，可以尝试不用文字说明，只顺着镜头顺序复述人物行动。如果动作关系已经清楚，说明分镜具备基本可读性；若必须不断补充背景解释，就需要重新检查镜头是否承担了足够信息。